Es un fotógrafo y director de vídeos musicales que en 2007 realiza su debut en largometraje, su opera prima con la película biográfica CONTROL, que habla de los últimos años de Ian Curtis, cantante del grupo Joy Division que término en un suicidio.
CONTROL (2007)
Es una película basada en el libro “touching from the distance”, que escribió la viuda del músico Deborah Curtis, donde el director muestra un relato profundo y emocional del alma y los sentimientos Ian Curtis que fue una persona sombría, confusa y trágica, se ve como logro meterse en la cabeza de una persona atormentada por sus actos pasados, que estuvo atrapado en una vida insatisfecha e incapaz de satisfacer las expectativas de su banda y su familia. Es un retrato crudo y oscuro que transmite las emociones y toda la tristeza y la poesía de Ian Curtis.
El tratamiento que le da a la fotografía en blanco y negro, que es brillante y decadente ayuda mucho a plasmar esta estética sombría, triste y absorbente que nos muestra como eran los sentimientos de Ian, igual que la música de la banda complementando. El contraste que genera en la composición de la imagen, en los encuadres, metaforizando a través de la luz y las sombras. Habla un poco de la dualidad de los temas que se tocan en la película, por ejemplo: consigue formar una banda, vivir de la música, pero la epilepsia marca su vida, y es la que lo obliga a renunciar a todo lo pueden disfrutar las estrellas ya que los médicos se lo prohíben todo. La dificultad de equilibrar una vida de ídolo musical con una vida convencional, con una esposa y un hijo. Su doble relación amorosa, etc.
Este director lo que hace es enfatizar a la persona por encima del músico, agigantando la presencia, es decir sacándolo de un fondo ambiguo y grande para expresar el gran aislamiento introspectivo permanente que tenia Ian Curtis.
Utiliza la proyección de las letras de las canciones en la película como expresión poética del sentimiento del protagonista. Tiene un ritmo lento de montaje, no trabaja con el suspenso. Utiliza casi todo interiores poco llamativos y muchos planos cortos del protagonista, planos más expresivos para que podamos sentir lo que está pasando por su cabeza. No hay ningún tipo de exceso, el director trata siempre de dar la impresión de verdad en las escenas. Recurre a pocos movimientos de cámara en su mayoría travellings para resaltar la intención dramática de la escena, como por ejemplo la escena de himnosis y la escena posterior a su suicidio donde se observa la chimenea despidiendo humo negro.
The American (2010)
Es un película basada en la novela de Martin Booth A Very Private Gentlement. En esta película el director se caracteriza por volver a mostrar un argumento bastante lineal, no hay muchas sorpresas que hagan que te replantees lo que está pasando. Muestra la cotidianidad del personaje, con sus problemas existenciales, muestra su tensión, su soledad e inteligencia, es una característica que se repite en control. Trabaja mucho la interioridad de los personajes principales. Ayudándose con planos detalles para describir características propias del personaje como por ejemplo el armado del rifle.
Mantiene un montaje lento, encadena y redunda en los detalles, con planos lentos y predominantemente fijos, recurre mucho a los planos de espalda del protagonista. Vuelve a utilizar muchos planos expresivos, planos cortos para mostrar el rostro frío y amargado del protagonista resaltando los sentimientos de disgusto de fastidio, que tiene, dudando en silencio de la vida que lleva por culpa de una experiencia traumática. Maneja la luz como una característica narrativa esencial tanto pictórica como naturalista.
Planos cenitales del coche recorriendo carreteras desoladas, es un ejemplo de cómo utiliza grandes puestas y maneja muy bien la composición de los cuadros.
El director con esta escena marca, el anhelo de redención que tiene el protagonista, manejando por un túnel hacia una luz blanca, donde el se encuentra en sombras, después de que llega al final del túnel se hace un fundido a blanco. Es un ejemplo para mostrar como utiliza la luz para contar.
El director se caracteriza por realizar grandes encuadres serios y puestas en escenas formales. Utiliza los silencios, la quietud y le da un tono seco y sobrio. Se centra más en el drama que en la acción. Incorpora música empatica. Y es un director que en sus 2 películas se baso en 2 escritos preexistentes.
Fotógrafo reconocido en el mundo del rock
Siendo el fotógrafo oficial de U2 y Depeche Mode, ha fotografiado a David Bowie, Elvis Costello, REM, Nicolas Cage, David Byrne, José Mercé, los Rolling Stone, entre otros.
Considerándose un retratista, en el que es característico su estilo en blanco y negro, en el que tiene un contraste mas grande de luces y sombras. Enfatiza, es decir, realza las expresiones, sus fotografías muestran emociones naturales. Descontextualiza de su vida cotidiana a las estrellas que esta retratando, mostrándolos tranquilos, serenos y humanos fotografiándolas en lugares neutros y diferentes para reflejar su verdadera esencia e identidad.
Intenta captar el lado más humano de la persona retratada, priorizando la construcción de una atmósfera agradable, cómoda y cercana. Fotografías cargadas de textura, juega con los volúmenes de negros que resaltan sobre fondos neutros o blancos.
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Es un artista influenciado ideológicamente por el expresionismo alemán, defendiendo la elaboración de un arte personal, como así también por la pintura “EL BOSCO” saciada de valiosas nociones de humanidad.
“ El grano es la vida”
Uno de los recursos mas característicos de su obra es el grano. Revienta el grano de sus fotos introduciéndoles ruido.
Después de convertirse en un importante fotógrafo, Corbijn también decidió hacer vídeos musicales.
Entre ellos:
Realizando más de 80 videoclips, para, U2, Metallica, Coldplay, Joy Division, Henry Rollins, Red Hot Chilli Peppers, The Killers y Nirvana, etc.
Su manera de comprender el equilibrio de tonos, esta presente en sus vídeos fotos y películas. Desnuda al personaje e indaga a la persona, usando espacios neutros y alejados de la algarabía de la fama. Usando acercamientos indirectos, muy estudiados, psicológicos y, en ocasiones, chocantes.
Utiliza color, sepia o azul, el sepia porque le atraen los matices de envejecimiento que aporta a la imagen y el azul porque provoca la impresión de un fotograma que fue expuesto al sol durante unas horas y le fascina esa estética.
Intenta captar el lado más humano de la persona retratada, priorizando la construcción de una atmósfera agradable, cómoda y cercana. Fotografías cargadas de textura, juega con los volúmenes de negros que resaltan sobre fondos neutros o blancos.
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Es un artista influenciado ideológicamente por el expresionismo alemán, defendiendo la elaboración de un arte personal, como así también por la pintura “EL BOSCO” saciada de valiosas nociones de humanidad.
“ El grano es la vida”
Uno de los recursos mas característicos de su obra es el grano. Revienta el grano de sus fotos introduciéndoles ruido.
Después de convertirse en un importante fotógrafo, Corbijn también decidió hacer vídeos musicales.
Entre ellos:
Personal Jesús de Depeche Mode (1989)
One de U2 (1992)
Realizando más de 80 videoclips, para, U2, Metallica, Coldplay, Joy Division, Henry Rollins, Red Hot Chilli Peppers, The Killers y Nirvana, etc.
Su manera de comprender el equilibrio de tonos, esta presente en sus vídeos fotos y películas. Desnuda al personaje e indaga a la persona, usando espacios neutros y alejados de la algarabía de la fama. Usando acercamientos indirectos, muy estudiados, psicológicos y, en ocasiones, chocantes.
Utiliza color, sepia o azul, el sepia porque le atraen los matices de envejecimiento que aporta a la imagen y el azul porque provoca la impresión de un fotograma que fue expuesto al sol durante unas horas y le fascina esa estética.
