MARCEL DUCHAMP Y EL READY MADE

MARCEL DUCHAMP

Marcel Duchamp fue un artista francés,proveniente de una familia de artistas.Su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento del surrealismo, dadaísmo y el pop art en el siglo XX. Se podría hablar de distintas etapas en su vida artística. La primera se ubica entre 1908 hasta 1912, en donde experimenta con todas las tendencias artísticas que el panorama moderno le ofrecía (impresionismo, post-impresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo), sin comprometerse con ninguna en especial.

Desde 1910, los hermanos Duchamp organizaron reuniones dominicales en su estudio de donde Duchamp coincide con artistas como Kupka, De La Fresnaye, Picabia y Archipenko. Influenciado por el cubismo, Duchamp pinta en 1912 "Nu descendant un escalier nº2 ", una obra rechazada por sus pares que creian que se estaba burlando del cubismo. Sus pinturas no se venden y Duchamp se aboca a estudiar tratados de perspectiva, geometría y matemáticas. El rechazo de su obra permite su presentación en España, en la Exposición de arte Cubista llevada a cabo en las Galerías Dalmau y al año siguiente sería recibida, causando excitación y controversia en la Exposición Internacional de Arte Moderno de 1913. 

Va en contra de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y realza el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Su énfasis en la intelectualidad de cada obra influyo también en muchos y diferente artistas.Es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.Sus trabajos expandieron los límites del arte, al introducir objetos de la vida cotidiana y transformarlos en arte por la simple elección del artista, cambiando así el curso definitivo del arte moderno.

El término ready made se conoce como “lo ya visto”, "y que deriva en el "objeto encontrado" del surrealismo. Proviene de un acto practicado por primera vez por el en 1915, y consiste en titular "artísticamente" objetos producidos industrialmente, con una mínima o ninguna intervención, declarándolos de esta manera "obras de arte".

"arte es lo que se denomina arte" y por lo tanto, lo puede ser cualquier cosa."

En 1913 hace su primer ready made,”la rueda de la bicicleta” donde proponía que el artista con el solo hecho de elegir un objeto cotidiano lo estaría convirtiendo en arte, y un urinario, unos de los primeros de una serie de 23 entre 1915 y 1923, al que Duchamp tituló como Fontaine y firmó con seudónimo, provocando revuelos en la crítica, cuestionando las categorías estéticas que determinan qué es arte y qué no lo es. Como la presencia de la belleza en una obra, ya que ésta es subjetiva. Su legado más grande sería el habernos hecho entender que una experiencia artística no basta con estimularnos visualmente. Ésta debe también invitarnos a pensar.

Nouvelle vague

Nouvelle vague

La Nouvelle vague es un movimiento cinematográfico surgido en Francia en la década del 50, cuando muchos de los críticos y escritores de la revista especializada "Cahiers du Cinéma" ,fundada en 1951 por André Bazin, deciden hacer cine, tras haber desempeñado la profesión de guionistas durante los años anteriores. Entre ellos se encuentran François Truffaut,Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer o Claude Chabrol, Demy,Duras, Malle, Resnais, Robbe-Grillet, Varda y sobre todos ellos su precursor Jean Pierre Melville. Se propusieron renovar, e incluso regenerar cinematografías consideradas en decadencia. Más allá de la diversidad de los estilos, los nuevos cineastas, rechazaban las estructuras generales del cine de la época.Juzgaban el carácter automático y mecánico de la reproducción cinematográfica. En cambio, defendían la espontaneidad,el rodaje en exteriores, expresar en la pantalla su cultura cinematográfica, incluso su talento de autodidactas, recurriendo a veces a la improvisación y, siempre a actores nuevos. Adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil en cuanto al desarrollo de los acontecimientos de los personajes. Para Bazin, el realismo es ontológico en el cine y las películas que mejor lo interpretan y que más se aproximan a la esencia del cine son aquellas que reducen al mínimo las intervenciones manipuladoras y artificiales.

Además, en esa época se constituye una nueva ola de espectadores cinéfilos, formados en la asistencia a cineclubs, que se hallan dispuestos tomar toda novedad en el terreno cinematográfico. Entonces las películas surgidas durante 1959 se caracterizaban por su espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el guión como en la actuación; con iluminación natural, siendo rodadas fuera de los estudios y con muy poco dinero; pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico en todas las tramas. Las historias solían ser cantos a la plenitud de la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica de un espíritu joven (juvenilísimo).