PROPUESTA ESTÉTICA 

“Ascensor para el cadalso” de Louis Malle (1957)

Puesta en escena:

Time code: 1:24:15 a 1:27:39
La escena elegida es la escena del final de la película que tiene una duración aproximada de 3min 30s. En la cual se desarrolla los siguiente: Louis se dirige a la sala del servicio de revelado de fotos del motel donde estuvo la noche anterior con el objetivo de que esas fotos no caigan en las manos de la policía por ser las únicas pruebas que lo condenan por el crimen a los turistas alemanes. Al entrar es sorprendido y apresado por los policías que se encontraban revelando las fotos en ese instante. Segundos mas tarde aparece en escena Florence, quien había seguido a Louis hasta ese lugar y es descubierta también por el detective al revelarse el resto de fotos las cuales ponen en evidencia su relación amorosa con Julien. Comprobando que en verdad es Louis efectivamente el intérprete del asesinato de la pareja turista y no Julien como se lo acusaba, pero por otro lado se devela el crimen de Simón Carala efectuado por Julien en complicidad con Florence.

Es una escena tratada con sobriedad y fluidez, utilizando una puesta más teatral mas que en lo escenográfico y en donde el peso dramático recae en la actuación de los actores. La escena será realizada lo mas fielmente a la escena original, respetando los planos, el valor del dialogo, espacios y construcción de los personajes que la integran. Destacando esa muestra de amor pasional que existe entre Florence y Julien y que en esta escena aflora con mas dramatismo a través de sus ultimas líneas.


Propuesta de Fotografía:
El estilo de iluminación que se utilizara es pictórico, ya que la escena se desarrolla en una sala de revelado de fotos, generando una puesta de principal y relleno para los personajes principales que están en el foco de la escena, utilizándola también para generar ese contraste que se visualiza con los personajes que aparecen desde el fondo poco iluminado y que ingresan desde atrás para luego ser alumbrados con la principal de los demás, como por ej: en el caso de la acción del segundo policía que se lleva detenido a Louis.
También así respetando el elemento de la bombita que aparece a la izquierda del cuadro.
Utilizando la luz en función de la estética teatral que exige la escena, manteniendo el aspecto de sobriedad y fluidez.


Propuesta de arte: 

Se utilizaran los elementos necesarios para recrear el ambiente de una sala de revelado de los años sesenta para respetar la verosimilitud, como así también ser lo mas fiel al vestuario de cada uno de los personajes de época. Realizando un trabajo de pre-producción para recrear las fotos que aparecen en cuadro. Y realizando un revelado en rodaje para obtener el efecto de una de las fotos.


Propuesta de Sonido:

El sonido está compuesto por los diálogos, música instrumental y sonido ambiente. Los diálogos serán grabados en el momento del rodaje. Y si es necesario buscar en biblioteca, sonido ambiente. En cuanto a la música instrumental se buscará la pieza original de la película.

La música es de Miles Davis, que improvisó el solo de trompeta. Lo acompaña un conjunto de saxo, piano, contrabajo y batería. Jazz y blues combinan muy bien con el clima de suspenso.



Análisis de la puesta en escena

ESPACIO ARQUITECTÓNICO: el espacio arquitectónico de esta escena sera la el estudio de la facultad.

ESPACIO PICTÓRICO: el espacio pictórico de esta escena es la sala de revelado, es decir el cuarto oscuro del motel donde los personajes de Louis y Veronica pasaron la noche." SERVICE PHOTO DU MOTEL" que utilizan los policías para revelar el crimen de los turistas alemanes.

ESPACIO FÍLMICO: el espacio fílmico es el laboratorio,donde a través de el, el director puede metaforizar el sentido de toda la película, no solo se "develan" los crímenes realizados a los turistas alemanes y a Simón Carala a través del recurso del revelado de las fotos, sino también se devela el gran amor que Florence siente por Julien.

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA HENRI DUCHAMP:

En la fotografía cinematográfica moderna fue muy importante el trabajo que desarrollo  junto con Raoul Coutard es considerado uno de los fotógrafos de la "Nouvelle vague" , dando a sus películas una iluminación realista (con permanente justificación de las fuentes de luz), y huyendo siempre de la sobreabundancia en la iluminación de interiores (sobre todo en la foto en color) tan característica en el Hollywood de los años cuarenta y cincuenta. Algunos de sus trabajos son "Ascensor para el cadalso" (Louis Malle, (1957), "Los cuatrocientos golpes" (François Truffaut, 1959), "El silencio de un hombre" (Jean Pierre Melville, 1967), y ya en los Estados Unidos "Los niños del Brasil" (Franklin J. Schaffner, 1978).

Se destaca por la luz natural, su capacidad para trabajar en velocidad, así como su excelente sensibilidad fotográfica le llevó a trabajar con René Climent,donde liberó a la cámara, desde su trípode fijo, Henri Decae era un reportero gráfico en el ejercito francés  comenzó su carrera dirigiendo y disparar cortometrajes durante la Segunda Guerra Mundial y como jefe camarógrafo de Jean-Pierre Melville, trabajando en la película Le Silence Del la Mer. Él es mejor conocido por su cinematografía color, como se evidencia en Plein Soleil y por su innovadora fotografía negro y blanco en los domingos, ganador de un Oscar y Cibeles. Ha trabajado con importantes directores de cine francés Francois Trauffaut, Claude Chabrol y Louis Malle, y comenzó a trabajar en películas internacionales a finales de los años 60.

En ascensor para el cadalso sus imágenes desbordan elegancia, realismo y belleza visual. La iluminación es magistral y la cámara acaricia las imágenes con pudor y suavidad. El estilo del film, ascético y moderno, con abundante uso de cámara en mano y locaciones reales, hizo que Malle fuera sumado automáticamente a la Nouvelle Vague.

En “Le Cercle Rouge”, penúltima obra de Melville. Consigue trasladar al film una atmósfera que resulta muy efectiva y logra un trabajo con bastante personalidad. Director con inspiración naturalista, pero sin embargo, por lo general, no hace uso de la luz disponible, sino que introduciendo iluminación artificial u otras técnicas, moldea las imágenes para conseguir un estilo y que al mismo tiempo éste mantenga una apariencia natural. De esta forma, gran parte de los exteriores están impregnados de tonos azulados . Estos exteriores, que predominan en la primera parte de la película, resultan por tanto desapacibles y fríos, lo cual no es sólo real, sino que además consigue transmitir al espectador esas mismas sensaciones. Aunque en muchos de estos exteriores Decae sí emplea exclusivamente la luz disponible, no son pocos los momentos en los que necesita rellenar sombras o iluminar artificialmente, sin que ello afecte a las cualidades de la imagen, porque de no ser por la introducción de sombras imposibles, en muchos casos sería imperceptible.



La fotografía de interiores y la fotografía de exteriores nocturnos es similar, puesto que Decae utiliza una mezcla de fuentes integradas en los decorados y de luces duras y puntuales dirigidas hacia los actores o diversas partes del decorado, cuando las primeras son insuficientes para hacer el trabajo real. Se sacrifica de esta forma, por consiguiente, parte de la naturalidad, pero a cambio lo que se obtiene es una atmósfera mucho más opresiva, más oscura y a veces más contrastada, como la del aspecto decididamente noir del despacho del policía.

Pedido de fotografía:
En esta escena hay una gran carga dramática, donde se resuelven la trama central junto con las secundarias, me gustaría que pueda representarse con la luz, este decorado de estar dentro de un laboratorio,que pueda verse realista, pero haciendo una imagen fina y elegante, que se distingan los rostros de los personajes y que me genere una atmósfera como de encierro representando que Florence esta en esa sala como en el banquillo de los acusados, entrando a su carcel, pero manteniendo su belleza.